Sobre a pesquisa

Desde 2016, o Bando Mukuvu investiga através da dança e do teatro os movimentos do centro do corpo e a relação com os movimentos femininos ao seu entorno. É a partir daí que encontra a umbigada, gesto ancestral presente em danças como a Caiumba (Batuque de Umbigada), que torna-se o centro simbólico da cena, articulando aspectos físicos, históricos, políticos e culturais do ventre. As cenas são criadas a partir das memórias corporais dos intérpretes e a relação que cada um tem com sua fé e espiritualidade. É o que chamamos de “”memórias umbilicais”.

A umbigada se torna motor criativo, capaz de entrelaçar memórias, identidades e ancestralidades, incorporada transversalmente à encenação – na coreografia, música e dramaturgia – a umbigada é mais que movimento: é elo entre corpos e tempos, evocando fertilidade, encontro e continuidade.
 

A musicalidade, inspirada em congadas, moçambiques, caiumba, jongo e samba de bumbo, cria uma escuta ativa para o tempo espiralar. A trilha sonora combina tradições banto-sudestinas – com tambores e cantos – e sonoridades eletrônicas como guitarra, contrabaixo e MPC, compondo um ambiente híbrido que sustenta a dança e amplia a escuta.

A estética e a dramaturgia se fundamentam na filosofia Bantu, especialmente no cosmograma bakongo, a partir dos estudos apresentados por Bunseki Fu Kiau e no conceito de tempo espiralar, de Leda Maria Martins. Em cena, essas ideias não são ilustradas, mas estruturam poeticamente a narrativa, onde passado, presente e futuro coexistem de forma sensível.
 

O espetáculo começa com o bando chegando de uma jornada, carregando “Quissamas” – suas bagagens de memórias convocadas pelo som das cuícas, também denominadas “Mukuvu” em língua lunda, tocadas por meio de uma bateria eletrônica (MPC). A dramaturgia se constroi em solos, duos, trios e conjuntos, revelando a singularidade de cada corpo em um tempo coletivo, já que todos os artistas em cena atuam, dançam, cantam e tocam.